NOUVELLE CREATION« OZMA – THE DAY WE DECIDED TO LIVE AT NIGHT »

Un album intime signé par le batteur et leader Stéphane Scharlé, un nouvel opus qui marque un tournant majeur dans l’histoire du groupe.

Après cinq ans de silence discographique, OZMA revient avec THE DAY WE DECIDED TO LIVE AT NIGHT, un album intime signé par le batteur et leader Stéphane Scharlé, un nouvel opus qui marque un tournant majeur dans l’histoire du groupe.

Paradoxalement, bien qu’étant l’œuvre la plus personnelle de Stéphane Scharlé en tant que compositeur, cet album se révèle également être le plus collaboratif du groupe.
Il y accueille, avec son comparse de toujours le bassiste Edouard Séro-Guillaume une nouvelle équipe, un souffle de jeunes talents : Musina Ebobissé au saxophone, Martin Ferreyros
à la guitare et, nouveauté de l’instrumentarium, Dan Jouravsky aux claviers en remplacement du trombone.

Il y convie également des artistes invités venus de planètes très différentes de sa cosmogonie, créant un mélange audacieux de jazz, de métal, de rock— ses fondations artistiques — mais
aussi de musique peule, de voix d’orient et d’électro, des passions plus récentes. Autant de strates qui cohabitent dans une matière à la joie communicative.

La chanteuse syrienne Lynn Adib d’une délicatesse maternelle et spectrale sur « Amours Volatiles » offre probablement à OZMA l’une de ses plus belles ballades. Sans transition, place à l’ébouriffant « Metalycra », un terrain de jeu exaltant pour la flûtiste expérimentale Delphine Joussein, membre du trio féminin Nout et pour les sept cordes acérées de Thomas Ketterer, guitariste métal rencontré à l’époque des débuts d’OZMA.

Autre amitié fraternelle, le flûtiste peul Dramane Dembélé, rencontré par Stéphane Scharlé au Burkina Faso en 2008, avec qui il a fondé le quartet Sarkaba. Ses mélodies effrénées, jouées en question-réponse sur « Rapide et Furieuse », illuminent l’un des morceaux les plus intenses de l’album.

Quant à Meritxell Neddermann, claviériste et chanteuse espagnole avec qui Stéphane Scharlé a joué en duo, elle sublime le morceau aquatique « Quadratisch » avec une douzaine de pistes de claviers et de vocoder, offrant à l’album un final paisible et envoûtant.

L’univers visuel de l’album est aussi le fruit d’une collaboration fertile avec le plasticien Andrea Ciulu (@andreaciulu), qui se décrit comme un AI Art Explorer. Les treize pistes s’accompagnent ainsi d’un livret de 20 image en noir et blanc, générées par intelligence artificielle : des paysages urbains futuristes et délabrés, des baleines flottant au-dessus des gratte ciels, une architecture déformée et la figure récurrente d’un serpent comme symbole de résistance. Un récit visuel parallèle, miroir des crises actuelles et de leurs exacerbations imminentes